摘要: 第94届奥斯卡奖在新晋影帝威尔·史密斯“重拳出击”脱口秀演员克里斯·洛克的争议中落下帷幕，但他的这一举动让奥斯卡颁奖典礼的收视率瞬间从960万人飙升至1740万，被网友调侃称“年度最戏剧性的一幕没想到被奥斯卡颁奖典礼拿走了。” 这种情况下，史密斯以迅雷不及掩耳...
第94届奥斯卡奖在新晋影帝威尔·史密斯“重拳出击”脱口秀演员克里斯·洛克的争议中落下帷幕，但他的这一举动让奥斯卡颁奖典礼的收视率瞬间从960万人飙升至1740万，被网友调侃称“年度最戏剧性的一幕没想到被奥斯卡颁奖典礼拿走了。”
这种情况下，史密斯以迅雷不及掩耳之势走上了舞台，掌捆了洛克……此举不仅令屏幕前的观众惊呆，直播的摄影机也记录下在场的不少明星惊讶的表情。
奥斯卡颁奖典礼结束后，克里斯·洛克就表示不会报警追究威尔·史密斯这一暴力行径。
次日史密斯的公关团队还是在各大社交媒体平台发表了被翻译成多个语言的道歉信。
信中他多次重申自己是因为太在乎妻子而失控，他因为自己的暴力感到愧疚，希望向克里斯·洛克、美国电影艺术与科学学院（奥斯卡的主办单位）、奥斯卡节目制作人、在场的来宾和全世界的观众道歉，同时也表达了对《国王理查德》剧组以及故事原型网球名将大小威廉姆斯一家的歉意。
然而，不论是俄乌风波，还是史密斯的打人热潮，这些各种形式的暴力毕竟都与电影艺术无关，看上去热闹的奥斯卡奖，也在这场闹剧中暴露了很多乏善可陈的困境。
有趣的是，在外国网友几乎一边倒地指责威尔·史密斯后，中国的网友们反而是站在他这边的。
其实此前为了挽救奥斯卡颁奖低迷的颓势，奥斯卡组委会不得不冒着被业内人士批评的风险，将三分之一技术类的奖项（23个奖项中的8个）改为典礼前颁发并提前录制获奖感言，以此换取增加一些娱乐性的节目，让颁奖典礼更好看。
而今年的情况也确实在一定程度上缓解了奥斯卡作为“全球电影行业龙头”影响力的危机。
今年是《教父》上映五十周年，奥斯卡特别设立了一个致敬环节，邀请了导演弗朗西斯·福特·科波拉和两位教父的扮演者罗伯特·德尼罗与阿尔·帕西诺一同上台，这一举动引发了全场起立致敬和长达1分钟的掌声，场面十分感人。
此外，在颁发最佳男演员之前，《低俗小说》剧组的重聚同样唤起了人们美好的回忆。电影主演约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼还跳起了电影里的“兔子舞”，将观众带回那个佳作云集的90年代。
今年的奥斯卡奖被不少影评人称为“小年”，理由是没有一部现象级的电影，十部提名作品各有千秋，却也各有问题，几乎没有一部能够实现口碑和票房双赢的“奥斯卡标准”。
近年来，面对奥斯卡评审的“老白男”品味，缺乏多元化和歧视女性声音的指责，奥斯卡组委会做了很多调整，也越发看重艺术水平与政治正确之间的平衡。
但在疫情冲击和流媒体崛起的大背景下，这些努力似乎也很难挽回这个拥有近百年历史的电影奖项的颓势。究其原因，还是内部腐败与日益平庸的电影生产逻辑难辞其咎，何况“老白男”对奥斯卡的影响只是形式上的退场，这种品味的阴影依然存在。
自2020年全球性疫情以来，北美各大院线都处在半死不活的挣扎中，不少顶级的好莱坞大片也只能被迫选择线上发布的形式收回拍摄成本。
如本届奥斯卡奖提名最佳电影的十部电影中，《玉面情魔》是改编自1946年同名小说，《西区故事》是改编自同名百老汇经典音乐剧、今年的最佳影片《健听女孩》是翻拍自法国电影《贝利叶一家》，就《沙丘》的小说翻拍有点挑战性。
十部入围作品就有四部是翻拍的，有的甚至不止翻拍了一次，可谓将“新瓶装旧酒”的套路发挥到了极致。
有的观众可能要表示不服气，好莱坞愿意将旧版电影翻拍，可见这些故事本身有具有吸引观众的魅力啊！
譬如《沙丘》就是一个经典的科幻IP，曾有数个版本面世，引发一代代观众的讨论。
而《玉面情魔》和《西区故事》则属于好莱坞黄金时代的电影再版，此次翻拍均有极具票房号召力的大咖加持——凯特·布兰切特和斯皮尔伯格。
以老牌大导演斯皮尔伯格的《西区故事》为例，这个故事讲述了50年代青年男女发生的现代版“罗密欧与朱丽叶”故事。
原版的《西区故事》是1960年好莱坞的经典歌舞片，除了美轮美奂的场景之外，也揭示出拉美移民在美国的困境，在那个民权思想运动兴起的年代，显得颇有进步意义。曾经横扫奥斯卡第24届奥斯卡奖包括最佳影片、最佳导演在内的十项大奖。
新版的《西区故事》与原版比并无新意，无非是选用了真正拥有波多黎各血统的演员，让这部作品显得更符合今天美国的“正确决定”。
但是由于电影的语言和风格都过于老套，既没有继承原作的反叛精神，却又延续了过时的舞台感，让今天的观众难以共情，沦为了“大胳膊”导演沉湎于个人怀旧情绪的失败作品。
这部电影以一个小男孩的视角带出了导演自己童年的一段往事，反映了60年代爱尔兰贝尔法斯特地区一个家庭的故事。观众原本期待从这样一个故事中看到导演对复杂的地缘政治的关照，谁成想整部电影几乎都在抒发浓厚的乡愁，配合着一个又一个炫技的镜头，故事和人物则成为空洞的布景板。
但若仔细考察这些作品，所谓的翻拍却只是停留在技术层面的更新，内核不但没有更具有革新性的改变，甚至还停留在比较陈旧的价值立场上。
新西兰女性导演简·坎皮恩的新作《犬之力》在全球范围内取得了不错的口碑。我看很多影评人都在预测本届奥斯卡的最佳影片不是它就是滨口龙介《驾驶我的车》。
这部电影以20年代美国西部的蒙大拿州为背景，讲述了少年皮特为了保护母亲向继父的哥哥菲尔复仇的故事。
在电影中，菲尔本来是一位接受过高等教育，品味不俗的上流社会青年，却被内心对同性的向往所折磨，生生将自己异化为一个所谓勇敢的西部硬汉。甚至，菲尔不惜放弃自己温文尔雅的形象，将自己锻造成不洗澡，可以徒手给牛去势的“硬汉”形象。
电影在一种压抑的氛围中推进着故事，菲尔对皮特的侮辱仅仅因为后者的所谓“娘娘腔”气质，却不知自己的生命就断送在这个羸弱少年手中。
很多人将《犬之力》视为一部对男权至上的讽刺和抨击的作品，赞美它与时代精神的呼应，却恰恰忽略了这其实也是一部展现了男性深度“恋母”的作品。
电影里的母亲露思始终生活在男性的阴影里，缺乏真正意义上的主体性。如果说她做寡妇的时候，露思还拥有自我，当她加入有钱人家，不再为生计烦恼之后，却丧失了自己的自由。最终，她也没能对自己的命运进行深刻的反思，依然要通过依恋自己的儿子才能完成救赎和解放。
露思的遭遇固然有着时代的局限性，反映出男权对女性深刻的影响，但电影最让人失望的地方恐怕在于对性少数群体的刻板化塑造。电影里的菲尔受制于时代的压力，不得不成为所谓的“出柜”同志。
他对自己内心的“女性气质”感到恐惧，因此用各种极端的办法压抑自我，直到最后才对自己“嫌弃”的皮特说出“我想成为你”这样的内心独白。
《犬之力》的批判简单直白，通过菲尔这样一个拧巴的角色，展现出男权制对于社会的危害。
但事实上，男同志就意味着内心细腻，或者一定要女性化吗？无数的性学专家和社会学家早就指出，性少数群体并不意味着想要成为另外一个性别的人，也不意味着行为举止一定与生理性别不符。电影一边批评父权的专制，一边却用十分粗暴的方式强行塑造出一个所谓的“出柜”进行批判，反而会让人对性少数群体产生新的误解。
《健听女孩》是一个以聋哑家庭为背景的电影，主创特别选择了生活里真的具有听障问题的演员本色出演。讲述了成长在听障家庭的健康女孩鲁比如何通过歌唱建立自我认同的故事，符合奥斯卡评审一贯的人文追求。
比如电影要表现鲁比和家人格格不入的时候，就会有意识将家人的行为表现得特别不得体。比如不顾场合地谈论性或者是吸食，让“正常人”鲁比与她的“残疾人”家人产生隔阂，以求最后和解时候的感动。
说到底，奥斯卡奖背后的美国电影艺术与科学学院的绝大多数成员，依然是所谓的“老白男”思想，他们在这个价值观变动的时代固然会做出这种妥协，却不会真正地革新好莱坞的运行框架。
正如2019年，奥斯卡奖就将“最佳外语片奖”改为了“最佳国际影片”，以此向外界彰显对“多元化”的提倡。
但事实上，在这个奖项的选择上，好莱坞一直都更倾向于更符合北美观众品味的电影。
或许因为在这部电影里，滨口龙介并没有纠结在日本人独有的情感表达和历史遗产的问题上，而是选择了改写北美艺术片观众可能会熟悉的村上春树与契诃夫的文本，有效地共享了一种全球化意义上的情感，因此在一众外语片中脱颖而出。
作为一种文化产品，好莱坞的电影为全世界带去了丰富的娱乐性，也带去了多元但统一的价值观。
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2023年03月14日 11:27:42
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