嗨翻的《星电音联盟》创造了一种「场景音乐哲学」

昨晚，优酷《星电音联盟》迎来了收官的「终极派对之夜」，阿达娃、钟欣、和马 Kaz、BEAUZ 宝藏兄弟、武勋 Wacko 摘得「年度宝藏电音人」的殊荣。作为一个对电音有所涉猎的普通音乐爱好者，1 号的感受可以用热泪盈眶来形容。三小时的直播，让节目活脱脱变身为一个令人心潮澎湃、嗨场到爆的电音节，让无数观众发现电音魅力的同时，亦是电音自己得以正名的光辉时刻。

毫无疑问，《星电音联盟》是这个夏天最出圈的音乐综艺。全网热搜 1500+ 个，微博主线 亿，抖音主线 亿，成功拉动「电音」在今夏的全民关注度。

通过日常版的综艺 + 衍生综艺 + 短视频的架构，搭建了一个围绕电音场景的矩阵式内容体系；进一步，通过与喜力的深度合作，以终极版的直播 + 音乐节形态，又搭建了一个打通线上线下的电音商业场景，从而让《星电音联盟》从一个单纯的综艺 IP 转变为一个具备生态属性的新电音 IP。

在「场景音乐哲学」的思路之下，电音这个音乐门类实现了一次传播破壁，电音这个音乐产业亦实现了一次形象焕新。

「场景音乐哲学」对电音进行改造的第一步，是通过音乐气质的扭转，来焕新音乐在我们心中的氛围感属性。

「大背头 BB 机，舞池里的小老弟」。以往提及电音，关联的印象往往是「接着奏乐接着舞」的「土嗨」。而《星电音联盟》恰恰试图与这种根深蒂固的刻板印象相区隔。整季下来，它为电音重塑了一个全新的形象——

教育背景上，哈佛、伯克利音乐学院、北京现代音乐学院……观众惊叹于的电音人的学历背景「恐怖如斯」。

而在实践中，我们看到这群电音人不止会唱歌会创作，能做 DJ 和 VJ，还会导演、会设计、会宣传、会搞气氛，做实了「电音人是全才」的判断。

其实电子音乐本来就是科技 + 艺术的产物，它本身就是自带先锋潮流质感的。而《星电音联盟》所做的努力，便是把电音最初始、最本身的前卫质感重新擦亮。于是就有「人工智能小队」设定，让人工智能参与作词、作曲、编曲、视觉设计，让人与人工智能进行「电子 +AIGC」的 Remix（合成）。

人与音乐二者所具有的独特性，让《星电音联盟》能够放开手脚去挖掘和呈现电音区别于其他音乐门类的气质——嗨。

它可以大胆地走出演播室，搬到沙滩，搬到游乐场，做一个理想主义气质的「电音岛」；它淡化了竞技场的压迫感，放大了音乐节的狂欢感，让音乐回归到快乐的自然属性。「终极派对之夜」则在当晚点燃了成都的嗨点，其中，刘宪华与 Jessi 的神级合作《Dance Monkey》更是燃爆全场。

而在真人秀部分，它也比之以往同类节目，有了更多正片内容，甚至有了衍生节目——

《派对后时光》《海岛生活记》等等内容让《星电音联盟》的内容矩阵异常丰富。通过这些内容，我们看到了这群电音人是一群非常嗨的音乐人：玩得高兴他们会「嗨」，创作得兴奋他们也会「嗨」；在一起生活的过程是「生活流派对」，而在一起创作的过程又变成了「创作式派对」。

通过挖掘出「潮嗨」的三种属性，《星电音联盟》完成了一场无声的认知普及：如今的电音，不再是土嗨，而是潮嗨的「多巴胺电音」。

「乐无界，越未来」，这是《星电音联盟》的 slogan。而这，也透露出《星电音联盟》的第二个野心：重塑形象的同时，重构电音内核。

于是，《星电音联盟》在保证「专业性」的同时，更加强调电音本身所具有的强烈「开放性」。

《星电音联盟》总制片人莫安琪表示过，「这档节目并不是 DJ 选秀」，所以，我们会在节目当中，不止看到电音 DJ，还有制作人，还有 Rapper，还有 Vocal；既会看到「职业电音人」，也会看到「新秀电音人」，还有「跨界电音人」。

一个人或者一类人，必然是有局限性的；多元的人、无界的人，才能打开音乐想象。

观摩整季下来，1 号猛然发现，当下的电音潮流是极具后现代属性的，它能对各种元素进行采集、拼接、变形与再创造。

这就从本质层面上，注定了电音不会是一个封闭的音乐类型，而必然是一种开放的、多元的、融合的音乐形式。

大的主题上，比如唐迪派对是做「电音 + 国风」的融合，倒带派对是做「电音 + 复古」的融合，都达到了很好效果。《你要跳舞吗》以电音融合了古筝、唢呐、二胡等各色传统乐器，让人听到新国风电子乐的新激情与新想象；《兰花草不开又如何》以电音再创造《兰花草》，让人听到电音具备颠覆与焕新经典的跨时空魔法。

人的邀请上，比如邀请美依礼芽，就是突出「电音 + 二次元」，邀请凤凰传奇，就是突出「电音 + 民族风」。但更有趣的是，美依礼芽和凤凰传奇合作的、融合了《极乐净土》与《最炫民族风》的《极乐民族风》，成了本季最出圈的舞台，完美诠释了电音独具的「融合再创造」的魅力。

可见，「场景音乐哲学」对电音内核的改造，恰恰是打破电音的固有范式。通过融合的手法，让电音这种音乐形式的壁被打破，观众在不经意间发现，电音本质上就是无壁的，每个人都可以玩电音，每个人都可以享受电音，每个人也可以为电音融合新的元素，去创造新电音。

无壁的电音，才能真正走向普罗大众。《星电音联盟》恰是通过电音本身的无界内核，去打破长久以来横亘在电音面前的大众传播之壁。

根据国际电子音乐峰会发布的《2023 年全球电子音乐产业报告》显示，2022 年全球电子音乐总产值高达 102 亿美元，高出疫情前 2019 年总产值 16%。同时，电子音乐艺人是音乐节预定最多的流派：大部分音乐节预订是电音艺人占比在 38.8%，其次是摇滚 15.9%、流行 12.7% 和说唱艺人 12.6%。

反观国内，《2019 中国电音市场洞察报告》数据显示：中国电子音乐节数量预计在 2021 年达到 300+ 场，年复合增长率达 59.5%。但从 2021 年的实际情况来看，国内受主流观众关注的音乐节很大部分还是集中于摇滚、说唱等类型相关的音乐节。

其实，国综从 2016 年起，就对电音有所探索。只是，以往主打专业性的做法不仅没能打开大门，反而架起壁垒。其他音乐门类在年轻人中的风靡，某种意义上也映衬了电音在近几年的失落境遇。

其实，电音在中国，不是没有市场。艾媒咨询数据显示，2020 年中国的电子音乐用户规模就已达到 4.46 亿人。问题的关键，在于如何将庞大的用户规模转化为强劲的产业发展势能。

于是，面对以上两个参差，《星电音联盟》的解法，是在重塑电音形象、重构电音内核后，去重建电音的大众认知，而重建认知的关键，则是强调电音的场景适配性。

既挖掘场景的丰富性：建构毕业派对场景、单身派对场景、唐迪派对场景、倒带派对场景、自定义场景以及终极派对场景，从而让大家不但知道怎么「听」电音，还知道怎么「用」电音。

在单身派对上，放电音这么过电，能够迅速飙升男女之间的荷尔蒙；而在唐迪派对上，放电音同样如此适配，古风电子完美诠释了什么是国潮。倒带派对上，则让 60 后、70 后、80 后、90 后、00 后实现了一次跨越代际的大型破圈社交。

只要电音旋律响起，任何场子都能燃起来、炸起来、嗨起来，它是能够迅速拉近人与人之间距离、产生社交联系的「助攻神乐」。

「终极派对之夜」完全对标电音节的配置，三小时的直播过程对观众而言，可谓是一场关于电音的声光电纯享。更重要的是，它还是电音产业的连接中介。「终极派对之夜」现场，喜力星电音派对主理人黄子韬表示，将在 9 月 16 日于成都举办的喜力星电音嘉年华上与国际知名 DJ Martin Garrix 合作，共同带来全新演绎的《Forever》。一个派对结束，另一个派对即将开启。但电音掀起的先锋音浪，却持久得荡漾于这个夏天。

优酷 + 喜力 + 电音 + 成都，这样的化学反应不仅仅在于孵化一个能够打通线上线下、实现产业化运作的新电音 IP，更是对城市文旅的一次极大赋能。

终极派对之夜无疑是《星电音联盟》这档综艺的一个落脚点，但更是整个电音行业乃至地方文旅的一个新的增长点。

从《剧好听的歌》到《星电音联盟》，1 号发现，优酷在音综品类以「场景音乐哲学」思路所走的内容创新，其实沿着一个统一脉络，那便是「情绪经济」。

因此，优酷在音综的布局策略，是先找到一个看似小众实则广谱的音乐门类，然后以「综艺搭台、产业唱戏」的 IP 生态打法，形成一个行业发展的「联盟」。

在这场「终极派对之夜」的狂欢过后，1 号相信，属于电音的远大前程与「钱程」，已经到来。

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2023年09月10日 18:47:07

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