《品质短剧干货宝典：后期篇

）1 号分别对话荣获「品质短剧 TOP3」的后期团队：腾讯视频《大妈的世界》、优酷《心跳恋爱》、抖音《柳夜熙：地支迷阵》，希望从优秀的短剧作品中，探寻短剧中灵魂后期创制与钻研的方向。

与长剧集或电影制作团队相比，短剧的后期通常受限于预算，所以无法由大型的后期制作团队操刀，取而代之的通常是由数个独立的工作室或个人协同完成，有些部门之间甚至是第一次合作，技术细节与工作配合没有固定的流程可以套用，来回沟通协调是工作常态。

正如腾讯视频《大妈的世界》剪辑阶段中，腾讯视频微短剧团队、制片与导演经常与后期音乐、包装一起讨论如何让文本上的笑点，在视觉呈现时避免深奥。于是就有了通过音乐音效铺垫暗示、通过调色或画面裁剪视觉引导等新想法。腾讯视频《大妈的世界》剪辑指导王培冲提到：「《大妈》的很多笑点是在剪辑阶段想出来的，然后导演会立刻与后期各模块沟通，及时对可行性进行尝试和反馈。」

在《大妈的世界》项目中，由腾讯视频微短剧团队与制作团队一起把控内容方向，制片部门充当起后期各环节的统筹协调，并且让后期各部门参与到了创制阶段，而不仅仅是按部就班完成自己的那部分工作。通过不断地集体打磨、不断尝试，才有了「效果强烈」的最终呈现。

优质的后期团队能够参与到创制环节的把关中，也将最大程度避免因缺乏审美而产生的制作低廉诟病。

优酷《心跳恋爱》是一部讲述动漫人物穿越进现实催更的甜宠短剧，针对这部剧的剪辑，其后期制作负责人生动地将其比喻成一次烹调。在他看来，创作和摄制的素材是原料和备菜，「时机、火候、调味等的烹调过程会直接影响到最终的呈现」，所以后期同样重要。并且在备菜时，各个烹调流程负责人如果能给到「断生、改刀、腌制等」环节合理的建议，不仅事半功倍，还可能碰撞出眼前一亮的新思路。

与此同时，腾讯视频《大妈的世界》剪辑指导王培冲还提到了拍摄中「及时性」的价值。他们尝试将拍摄驻地服务器与工作室服务器直连，远程同步素材，不仅保证了素材安全性，也能够第一时间看到现场粗剪，并且反馈精修问题，给导演更多补救的机会。

对后期各模块的统筹协同是推进制作正常运转的基础，而调动后期制作各模块参与创制是锦上添花和各尽所长，会带来意想不到的惊喜。

短剧独特的魅力之二就在字面上——「短剧」，「短」符合碎片化的传播特点，「剧」则塑造人物、讲述故事、传情达意。

抖音《柳夜熙：地支迷阵》后期制作团队创壹科技谈到：「短剧的核心一定是内容，后期毋庸置疑是要服务于内容的。」那么在好内容的基础上，后期如何为引导观众「迅速入戏」添砖加瓦，在碎片化的时间内，迅速进入到剧情故事的设定中就成了短剧需要不断探寻的必由之路。

来自腾讯视频以打造「新体验」为目标之一的「十分剧场」，《大妈的世界》尝试的是一种在国内尚未形成流行的 Sketch 短剧形式，和其他短剧作品的差异在于并未按照三幕剧徐徐展开，而是每一集都新建立在一个荒诞有趣的假定情景中。因此，后期制作团队在实际工作中通过对比验证得出，「台词、对白、旁白，都不如情绪更具代入感」的实操方法论。每集第一场戏，剪辑会将重点放在某一种情绪的营造上，例如《共享小李》的尴尬、《鸡蛋盲盒》的惊悚、《养生沉迷》的危机感等。

不用太多铺陈，直接以大画幅聚焦人物的神态、眼神、肢体动作等情绪，进行直白的情感传递，给予观众切身感受，引导观众跟上叙事节奏，甚至从海报制作中也能初见端倪。后期制作也运用这样的方式，让观众短暂但沉浸地进入剧情，不破坏剧情假定性，也能加倍趣味。

优酷《心跳恋爱》后期制作团队也在引导情绪尝试不同做法：将重点信息放在距离手机顶端五分之二的区域，在构图上趋向于裁剪出近景或者特写等。除此之外，他们还在「迅速入戏」上下了其他功夫：以适当夸张的形式、风格合适的特效手法，激发观众好奇、吸引观众驻足。

例如《心跳恋爱》选择明快的调色方式，阳光的暖黄、清新的湖蓝、浪漫的嫩粉，给人以亮眼的感觉；以视觉上的「主角光环」戏谑化剧中主角的玛丽苏人设；在二维穿越的设定下，制作漫画效果，也根据感情线的进展变化，辅之以辉光、粉色气泡、爱心光斑等偶像剧喜感特效。

时长决定了短剧内容高浓度、快节奏的特点，只有让观众快速产生情绪共振的内容，才有机会成为吸引用户、发酵出圈的关键。

在叙事的深度上有所局限的短剧，在有限的篇幅中做到主旨显著、重点突出尤为重要。

对于担当「剪刀手」重任的后期制作团队来说，势必要「舍得删减，保留精髓，懂得增补，强化亮点」。

在与腾讯视频微短剧团队思路碰撞一致后，《大妈的世界》后期制作团队在剪辑阶段会果断删掉无聊的台词，切掉对白的气口，对画面进行二次裁切成为更近的景别或是跳切到人物脸上，以此强化情节、凸显人物；也有时候会特意延宕画面、放慢节奏，以此传递情绪情感，让人物树立起来。

年轻一代对视听体验尤为敏感，那么落脚在后期制作团队，则对于画面风格、美术包装、音乐音效、剪辑上等方面都有所要求。在完成剪辑的取精后，后期制作团队就需要在打造年轻用户特有的美感需求上花力气。

创壹科技操刀后期的《柳夜熙：地支迷阵》除了在题材上踏上新路之外，又以未来感的影调和虚拟视觉效果，将国风与赛博朋克元素融合进后期画面中，以虚拟制作呈现出传统美学和未来感兼具的风格。

与此同时，创壹科技还制作了贯穿全片的音乐和音效，用户从走进四分钟的剧集开始，适配画面的 BGM 及适时出现的音效，都将牢牢抓住用户的耳朵。国风音乐与现代曲风的碰撞，也能够撞在了年轻观众的审美上。

同样在后期音乐上敢用的还有优酷《心跳恋爱》，配合剧情全篇多采用了旋律轻快的歌曲，并且将男主本人传唱度较高的曲目融入背景音乐中，强化带有个人记忆的专属标签感。

在做好内容、讲好故事的基础上，炫酷的特效和精细的创意，才能为吸引观众、留住观众加大砝码。

短剧作为一种年轻的业态，有着极高的被包容度，也因为较低的试错成本，可以被作为新的试验田。

《柳夜熙：地支迷阵》讲述因天干地支的擅离职守，导致柳夜熙所在的元宇宙出现时空错乱的故事。在统一的世界观外壳之下，每集以 3-4 分钟独立的情节单元讲述一个个融合悬疑、国风、美妆、赛博朋克、捉妖等众多元素的奇幻故事。不难发现，柳夜熙的故事犹如一个潮流拼盘，将时下流行元素一个不落地融汇到故事里，看似杂糅混乱，却用最根本的内容叙事把握住观众情绪投射，使其在一众短剧中成功突围。

而突围的另一原因，是把虚拟制作玩出新花样——《柳夜熙：地支迷阵》最显著的特点是虚实的自然结合。

剧中，虚拟人物柳夜熙和真人群众实现了共同出演、无缝衔接。呈现出的画面自然、特效逼真，柳夜熙和市民们在同一个画面中毫不违和，在制作中又辅之慢镜头和运动镜头恰到好处的运用，让画面真实度和质感直逼电影级别。《柳夜熙：地支迷阵》以「虚拟 + 真人」形式开辟出了一条新的赛道，将技术、故事、情绪三者融合，为短剧升级提供了一个契机。

所以，后期不仅是制作，更是创作。制作是遵循规则的，而创作是的添砖加瓦的，短剧之所以新，也新在数字制作、虚拟制片等创新多样性的发生，这些异质化的探寻与尝试，都将有机会开辟出新的蓝海。

当行业开始关注到短剧的后期，观众开始赞叹一部短剧的制作精良，或许可以认为，短剧后期制作的能力已经开始从青涩走向迭代升级。

而面对越是快速迭代的方法与形式，越有必要通过对方法论的探寻，留下真正有意义的沉淀，去为更好助力短剧行业的健康发展出一分力。因为在这个发展背后，是短剧行业江湖的风起云涌，也是整个影视剧市场的欣欣向荣。

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2022年12月20日 10:59:17

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